Tag: review

小时候看Peter Pan时，羡慕Wendy的奇遇，羡慕Peter Pan在Neverland自由自在，永远不用长大。今年香港芭蕾舞团推出2019/20舞季的节目单时，毫不犹豫地订了这一出剧。

初入场，就已经被幕布上Neverland的地图所吸引，地图在变换颜色的灯光的映衬下更显神秘。幕布拉开，首先上场的是Darling一家。扮演三姐弟中的小弟弟Michael的余珉轩令人眼前一亮，余小朋友今年才十三岁，完全不怯场，台风已经十分稳重，舞步技巧和情感表现都游刃有余。小朋友前途大好，真是让人羡慕啊。

饰演Darling家的宠物狗娜娜的舞者头戴狗狗玩偶头，身披白色塑料绳制成的毛，在舞台上和演员们互动之余，各种卖萌求关注，博得观众一片笑声。同一个舞者在这场演出中，还扮演了反派胡克船长的宿敌鳄鱼，虽然出场并不多，但不论是社会摇solo,驮着从海里救上来的Michael穿过舞台，还是和胡克船长的双人舞，每次都带给大家惊喜，每次都slay全场。舞者穿着全套costume, 十分不容易。

作为剧中最重要的角色，Peter Pan的出场当然最吸引人眼球。待到Darling一家都熟睡时，摆在舞台中间的窗户一开，吊着威亚的Peter Pan便从窗外飞入，寻找他丢失的影子。沈杰扮演的Peter Pan仿佛是从动画片中走入现实，充满的少年气息，找到影子的开心，无法将影子粘回身上的泄气，都演得惟妙惟肖。威亚的加入让“小飞侠”成为现实，待Peter Pan教会Darling三姐弟飞，四人一同飞向Neverland时，又恨自己不能从观众席中跳起来，加入他们的飞行队伍。

沈杰也带来了剧中我最喜欢的一段演出：Peter Pan为了营救被胡克船长掳走的虎莲公主，披上白纱，男扮女装，引诱胡克船长，然后佯装吃醋，要求胡克船长放了虎莲公主。Peter Pan一边假意与胡克船长浓情蜜意，一边却使小计谋趁机踢他一脚或绊倒他，逗得观众们大笑不已。头披白纱的扮相和舞步都有借鉴《吉赛尔》的痕迹，不知道沈杰什么时候能真的出演《吉赛尔》的女主角呢？我一定广邀好友，大力支持！

因为改编自童话，剧组也邀请了一众小舞蹈演员参加演出，其中最萌的要数小炮弹们了。大炮被海盗推上场时，大家还都只当是普通道具，没想到“嘭”的一声，射出一个个看起来只有五六岁的圆滚滚小炮弹，一边前滚翻一边冲向迷失男孩们，击中目标后被背着或抱着下台了。果然萌即正义。

除了演员们的用心，美轮美奂的舞台设计也绝对让人赞叹不已。尤其是下半场幕布一打开，夜空下的沙滩上有一个巨大的海螺，迷失的男孩们把营地设在这里，Wendy教迷失的男孩们跳舞，给大家讲睡前故事，又温馨又浪漫。

几个美中不足的设定。Tinkerbell是小仙女，剧中很多时候用一个闪烁的雪花状灯点代替，不熟悉这个童话的观众很难领会到这个设定，更别说把灯点和扮演Tinkerbell的舞者联系起来。

虎莲公主是由我非常喜欢的舞者陈稚瑶扮演，技巧和表演都没话说，和Peter Pan配合骗过胡克船长，把小女孩被比下去的恼羞成怒神态演得栩栩如生。缺憾在初登场时，经典的挥鞭转虽然惊艳，但是缺少前期铺垫，没有把观众的注意力和气氛酝酿到位，略显突兀。如何平衡技巧的展现和剧情的发展，还需要更多的思考和斟酌。

整出剧欢乐温馨，观众席上笑声不断，丝毫不会让人觉得沉闷，对芭蕾剧的入门者十分友好。艺术总监卫承天上任以来，带给舞团许多的改变，让越来越多的香港人有机会接触芭蕾，了解芭蕾，进而喜欢芭蕾。芭蕾的技巧或许需要数十年如一日的打磨，舞蹈带来的欢乐和情感却是每个普通人都能感受到的。

剧终Wendy带着弟弟们离开Neverland, 临走前再次和Peter Pan玩起了初见时的影子游戏。童年的玩伴，最后再玩一次只有我们知道的秘密游戏吧，在这之后，我就要启程出发，告别你，告别童年。

只有Peter Pan，可以永远不用长大。

香港芭蕾舞团2018/19舞季正式拉开序幕。本舞季的首场演出是由香港芭蕾舞团艺术总监卫承天 (Septime WEBRE) 编舞的「爱丽丝梦游仙境」，是该剧的亚洲首演。

这是Septime带领香港芭蕾舞团的第二个舞季，相较于去年七月到埠就迎来的首个舞季，这个舞季无疑有更多时间做足准备。舞团今开展了更多的教育和外展活动，令普通人也有机会接触芭蕾。

故事从序幕真实生活的部分开始，爱丽丝正在和家人一起玩耍。她有一个强势的妈妈和一个钻进书眼里的爸爸，这两人后来分别成为了爱丽丝梦境中的红心皇后和红心国王。家族世交路易斯上场，带爱丽丝去游河野餐，并施法使爱丽丝沉睡。

半梦半醒中，爱丽丝遇到了兔子先生。兔子是本剧里我最喜欢的角色，实在是太可爱啦。舞步里有很多跳跃的动作，头上两只耳朵随着他的跳跃一晃一晃的，还会和爱丽丝撒娇，每次出场都引得观众们发笑。

爱丽丝尾随兔子钻入兔窟，奇妙的探险正式开始。她来到一个四周尽是大大小小的门的大厅，喝下药水后身体急速长高，扇一下扇子身体又急速缩小。利用舞者与道具的大小对比造成变大变小的视觉效果，十分巧妙：爱丽丝变大时，原本正常大小的门都变小了一个尺寸，扮演门的舞者也都换成了小朋友；爱丽丝变小时，所有门都不见了，只剩下一个超大的道具门在台上，爱丽丝怎么蹦怎么跳，也碰不到门的把手。

爱丽丝不禁大哭，舞台就变成了一个池塘。爱丽丝遇到了睡鼠、渡渡鸟、小鹰和一群火烈鸟。Septime在这里排了渡渡鸟和小鹰的大双人舞段落。本场扮演渡渡鸟的舞者是客席艺术家、华盛顿芭蕾舞团首席舞蹈员Brooklyn Mack, 连续的大跳和转圈都有力到位。扮演小鹰的舞者叶飞飞挥鞭转也游刃有余，令人不由鼓掌欢呼。美中不足的是小鹰的扮相大红配大绿，实在有点接受不了。

爱丽丝又遇见了金鱼先生和青蛙先生，正要送邀请函给公爵夫人，而公爵夫人正在生厨师的气，上演了一段角色反转的双人舞，公爵夫人几度把厨师高高托举起来，惹得观众不停发笑。

舞台画风一变，背景板星光点点，镶有一轮圆月。柴郡猫出场，对着爱丽丝不停蹭蹭，还来了一段即兴双人舞。此处的背景音乐更加偏向爵士风，用弦乐模仿猫咪的“喵喵”叫。月光下配着爵士乐和一只猫一起跳舞，好像没有比这更浪漫的事情了。

把气氛推向顶点的是经典的下午茶派对，疯帽匠先来了一段个人舞，几个响指的灵感是来自摇滚乐队Queen的Under Pressure, 而后大家便开始疯玩。这一段编舞有更多的现代元素，舞者们在桌子上跳上跳下，对体力是一个很大的考验。

（下午茶派对，左至右：三月兔，睡鼠，疯帽匠，爱丽丝，兔子先生）

下半场，爱丽丝和兔子闯入了红心皇后的花园派对，并参加槌球比赛。红心皇后因为输了球赛而责怪作为球的刺猬。爱丽丝为刺猬说话，把它们从侍卫手中救出，一同逃入森林。在森林里，爱丽丝遇到了双胞胎兄弟半斤和八两，双胞胎的舞步仿佛镜子一般对应着，整齐又赏心悦目，也有一些逗乐的trick隐含其中。

但不一会儿，众人遇到了红心皇后派来的恶龙。勇敢的爱丽丝斩杀了恶龙，救了朋友，但还是被赶来的红心侍卫带回了皇宫，红心皇后下令“砍头”，而爱丽丝终于从梦中醒来，发现自己仍然身处家中。故事到此结束。

「爱丽丝」是Septime在五年前在华盛顿芭蕾舞团期间的编舞作品。彼时他已经重编过「胡桃夹子」、「罗密欧与朱丽叶」、「灰姑娘」、「彼得潘」等经典作品，这些作品或有过去的版本可以参照，或有写好的音乐可以遵循，需要做的仅仅是编舞的部分。而到了「爱丽丝」，一切都是从「爱丽丝」这本书开始，要写大纲，分出每个场景的时间，再花近六个月和作曲家、服装设计师和布景设计师们一同创作设计。舞步是最后的部分。

音乐部分受到了很多流行文化的影响，比如前文提到的爵士、摇滚。而最初音乐的编写也是从小提琴等弦乐开始，而不是像典型的芭蕾舞剧一般从钢琴开始。音乐元素也影响了服装的设计，例如金鱼先生和青蛙先生的服装就非常有七八十年代的潮流感。

整体而言，「爱丽丝」集古典和现代两种风格为一体，既有很多古典芭蕾里的技巧，也有不少现代舞的元素。Septime把芭蕾里的爱丽丝改为13岁，因为他觉得书里7、8岁的年纪还有点懵懂无知，而青春期的的女孩则更勇敢 (strong)、更有力量 (girl power)，在救刺猬、斩恶龙的情节中更有说服力。

Septime本人尤其支持将芭蕾舞蹈文化带给普罗大众，因此「爱丽丝」里有众多小朋友的角色，从6、7岁到十几岁不等，几乎每个场景都有一小段时间是专属于小朋友们的，比如爱丽丝变大后的“小门”，泪池场景里的小火烈鸟，槌球比赛中被爱丽丝救下的刺猬们，小红心侍卫等。小朋友们都并不怯场，萌意十足，收获一票掌声。

舞蹈编排方面，Septime希望芭蕾舞剧既能吸引小孩和成人前来观看，也要对舞者有一定的挑战性，因此有众多的大跳、转圈、定格等高难度动作。坦白说，完成度仅能打七十分，虽然大部分动作都能完成，但是质量不高，多处双人舞中的定格动作没有到位；齐舞不够整齐；爱丽丝在台上的时间非常长，但有时候只是傻傻站着。倒是一些逗乐的部分效果很好，引来观众的阵阵笑声。

Septime坦言，这部剧对他而言最大的挑战是他有太多的想法 (idea) 希望体现出来，这也确实成了本剧的一大弱点。上半场场景较多，很大一部分的场景变换是由“白衣人”在场上直接进行，能明显看出“白衣人”在时间把控方面的紧张，导致动作幅度过大、整体变换不够流畅。而场景变换之多和想象力之发散，让我一度以为自己身处“超级变变变”的现场，也能明显的感觉到观众的目光被场景和道具吸引，反而喧宾夺主。

最后要大赞一下舞团两大台柱金瑶和魏巍。我对金瑶的印象一直是「茶花女」中优雅而体弱的玛格丽特，而在后台中见过魏巍也是一脸严肃。但二位在台上扮演红心皇后和红心国王，栩栩如生，前者强势傲慢，后者畏畏缩缩，痴迷读书，都和我对他们的印象相去甚远，宛若二人。芭蕾舞剧不仅是舞，也是剧，舞者除了在技巧方面需要做到精湛，也应体现自己角色的特点和气质，才能给观众讲述一个更加完整的故事。

（金瑶扮演红心皇后）

Trailer

今年的香港艺术节由苏黎世芭蕾舞团的「安娜·卡列尼娜」开幕。虽然是文学大家托尔斯泰的代表作，我其实并没有看过原著，真是失礼。也只能在演出之前翻翻维基百科，了解一个梗概。

苏黎世芭蕾舞团的「安娜·卡列尼娜」由舞团艺术总监Christian Spuck编舞。将一本大部头改编为两个小时芭蕾舞剧并不是一件简单的事情，遑论芭蕾舞剧仅依靠舞者的动作表情达意，简直难上加难。

Spuck野心很大。Backstage Tour的时候，他介绍说对「安娜·卡列尼娜」的改编很多，但大多集中在安娜、卡列宁（安娜的丈夫）和渥伦斯基（安娜的情人）的三人关系上。而他看来，原著的内容远胜于此。因此，他的改编在安娜的故事之余，也涉及了奥布朗斯基公爵（安娜的哥哥）和他的妻子多丽，以及多丽的妹妹基蒂和列文这两对couple的故事。

故事发生在19世纪60、70年代的俄国，因此服装也大多由当时繁复厚重的服饰稍加修改而来。例如，安娜初为上流社会一员，需要出席各种社交场合，配套的裙子尤为精致，裙摆由不同材质的布料缝了数十层，就为了舞者转圈起舞时的华丽效果。安娜的情人渥伦斯基是军官，Spuck便给他配了一件俄国旧式军官外套，以符合人物身份。Backstage Tour时上手拎了一下几件衣服，估计一件能有三、四公斤。舞者们穿着还能翩翩起舞，着实不易。

Spuck介绍，为了保证演出的完整性，所有的道具服饰全都是从苏黎世运过来的。最初是走海运，提前几个月出发，但赶上了风暴不能按时抵达。最后的解决方案是折中到迪拜卸货，再转空运到香港，终于赶上了演出。

为了凸显故事的沉重和压抑，舞台整体都是冷色调，舞者们都穿着深色的服饰。尤其是后半场，安娜和渥伦斯基返回俄罗斯后，安娜便一直穿着黑色的裙子。剧中暖色调的部分唯有两场，一场是安娜和渥伦斯基私奔到意大利，安娜穿着一条白色的、轻盈的裙子。另一场则是基蒂和列文的婚礼，两人骑着自行车入场，连灯光都变成了暖色调的。

有几场改编让人印象深刻。

舞会上，列文追求基蒂，主动邀请基蒂跳舞。基蒂却多次推开列文，走向渥伦斯基。然而渥伦斯基心心念念的是在火车站月台初见的安娜。等到安娜出现时，渥伦斯基便再也看不到别人，基蒂更是对安娜嫉妒不已。多重的单向关系，借助着舞者的肢体动作和表情，表现得淋漓尽致。

回到了彼得斯堡，在另一场沙龙上，安娜与渥伦斯基重逢。安娜身着大红色裙子，鲜艳而热烈，两人在沙龙上共舞，甚至在沙龙结束之后继续幽会。双人舞中，安娜旋转的裙摆传达的是爱的炽烈和奋不顾身。剧中也体现了安娜与渥伦斯基的性爱场景，但比起古典芭蕾中的暗示，Spuck选择了更直接的表达方式。

上半场的最后一幕，安娜、卡列宁和渥伦斯基的三人舞简直是我的最爱。三人关系错综复杂，爱情纠缠难解，安娜的虚弱，渥伦斯基的执着，卡列宁的愤怒和纠结，都在这一段舞蹈中一一展现。没看过原著的我，看完这一段真的是尤其心疼卡列宁。

其他亮点还包括列文逃到村庄后，农民们一起收割庄稼，群舞们都赤裸上半身展露美好的肉体；火车的意向贯穿全场；投影到白布上的黑白影像片段也加重了年代感……

但是，要把这么多内容塞进一个两小时的芭蕾舞剧里，实在不是一件容易的事情。由于涉及三条线，而三条线之间的联系并不那么紧密，该剧整体而言缺乏一定的连贯性。每一小节更像是强行粘合在一起的，中间没有过渡。此外，为了打造整体厚重阴郁的色调，舞者们多穿深色服装，有时候甚至很难区分。

总体而言，瑕不掩瑜。希望有机会可以二刷！

上一次看「堂·吉诃德」芭蕾舞剧还是14年在伦敦交换的时候，也是我第一次看这出剧。但第一次听说是在念中学时，认识的一个跳芭蕾的姐姐提到她在练习最后的三十二转，由此对这出剧印象深刻，毕竟我到现在还是连一个圈都转不成功人呢（…）

作为香港芭蕾舞团2017/18舞季开幕节目，「堂·吉诃德」集结了舞团最顶尖的舞者，还邀请了柏林国家芭蕾舞团首席舞蹈员兼英国皇家芭蕾舞团客席首席舞蹈员Iana Salenko来扮演Kitri的角色。

「堂·吉诃德」的剧情其实和堂·吉诃德本人关系并不大，男主角Basilio和女主角Kitri私定终身，Kitri的父亲却想把她嫁给一个贵族。堂·吉诃德恰好经过，于是围观了男女主角私奔到结婚的过程。

该剧的故事背景设定在西班牙巴塞罗那，舞蹈、服装、音乐都融入了大量的西班牙元素。Kitri大部分时候也穿着大红色的裙子，头上别着红玫瑰，阳光且活力四射。还有帅气的斗牛士，铃鼓和西班牙响板，偶尔也会让人穿越到「卡门」里去。

第一幕里，Kitri的亮眼的片段是临近结尾时，沿着对角线方向连转接近20个圈后定格。斗牛士和其他村民们也在旁边欢呼，气氛很是热烈。在一个高难度的姿势后 (如下图，注意两人是神奇的嵌合平衡，双手都伸展开)，男女主踏上了私奔的道路。

第二幕，堂·吉诃德、他的随从、Kitri的父亲和贵族出发去寻找Basilio和Kitri, 经过了吉普赛人的营地，并加入了堂·吉诃德和风筝战争的经典片段。

受伤的堂·吉诃德在梦中见到了爱神和梦中情人。这是全剧中少有的没有融入民族元素的古典芭蕾片段。场间，堂·吉诃德的随从回来找到了堂·吉诃德，并和漂亮的小姐姐一起“翩翩”起舞。不过，看着腆着肚子，动作跟不上节拍，脸上笑成傻兮兮一团的随从，总觉得看到了自己呢 (误)。

第二幕里，男女主的大双人舞 (Grand Pas de Deux) 是一大看点，也即Basilio和Kitri在婚礼上为宾客们献舞的片段。大双人舞通常由出场、慢板舞、男女变奏和结尾等部分组成，在古典芭蕾中非常常见。

「堂·吉诃德」的出场和慢板舞部分有大量的托举和转圈动作，非常考验舞者自身的技巧和两人之间的默契。遗憾的是，大概由于Iana是客席的缘故，与男主角之间的磨合还不够，几个托举动作都完成得稍微马虎。据说Iana周二才抵达香港开始合练，到周六正式上台，仅仅只有四天的时间。

到了变奏部分，Basilio和Kitri开始变着花样秀转圈。我心心念念的32F (Fouettés, 也叫挥鞭转，别想歪了！) 终于等来了！其实对于技巧高超的舞者来说，由于加入了双回旋，即某几个旋转一次转两圈，32F转出35、36圈也是常有的事。我每次看32F也会热衷于数数最后把自己数晕。

在最后的结尾部分，Kitri又分两次各转了16圈。只想说，大大请收下我的膝盖！

完场后，男女主角均返场与观众进行进一步交流。不得不说跳男主角的舞者沈杰的腿实在是太太太长了，小伙伴一直念念不忘。Iana则分享了自己从小好动，于是父母把她送去参加各种运动，后来从体操转入芭蕾的故事。而且，看起来非常年轻、访谈时甚至有点羞涩的Iana竟然已经有一个9岁的小孩了，真是令人意外。

Iana经常在Instagram上分享自己排练演出的点滴，甚至还有休假时在游轮上坚持练基本功的视频。晋升为路人粉的我已经毫不犹豫的关注了：iana_salenko。Iana的丈夫Marian也是柏林国家芭蕾舞团首席舞蹈员。两人在一次芭蕾舞赛上认识，相恋，最终Iana加入Marian所在的舞团，可以说是非常让人羡慕了。

现场表演的精彩之处在于，即便剧名一样，不同的演员 / 舞者、不同的剧场、不同的编舞都会有出其不意的效果。甚至同样的舞者，在不同的状态下，所呈现出来的表演也不完全一样。Iana扮演的Kitri和我14年在伦敦看过的场次比起来，更为傲娇和古灵精怪。而看她Instagram上的小视频，则更加的放松和自在。

此外，两边的群众演员戏也是很多，比如原本被Kitri父亲选为乘龙快婿的贵族小哥，在Kitri和Basilio的婚礼上，还妄图掺一脚破坏，被村民们拉住了，让人忍俊不禁。

总而言之，「堂·吉诃德」是芭蕾里少有的纯喜剧，没有坏人，十分逗乐。要知道，连「胡桃夹子」这样的圣诞合家欢剧目都有老鼠兵团这个反面角色呢。加之炫目的32F，是不会让人失望的一出剧！