今年上台表演了Swan Lake pas de trois first variation. 这是我的第一个variation. 八月确认了参加年底的recital后，九月开始每个周五晚上都是在studio里和老师一对一上小课，学动作，抠细节，细致到在台上怎么走路，怎么笑，手臂如何发力，不一而足。正式表演的那天，上台后在聚光灯下脑海里一片空白，只记得老师叮嘱过这里要笑，这里要调整呼吸准备pique turns. 其余的都已经忘在脑后。
技术上总有精进的空间。这个variation里的跳跃动作很多，要求又轻盈又优雅。排练的过程中，我逐渐意识到核心真的非常重要，老师觉得我跳得比较轻盈的时候都是有意识地用核心带动骨盆移动。不仅仅是跳跃中核心带动骨盆往上，还有travel和转圈的时候，也需要核心发力，才能达到躯干一体，高质量完成动作。然而为什么不能每次都做到呢？一方面是缺乏意识，尤其是在动作比较复杂的时候，脑子里主要都要想着动作，还有别的一二三四五六七点需要注意的地方，核心就开始偷懒了。需要把核心发力内化成一件潜意识、不用额外思考的事情。另一方面，核心的练习确实不够。老师在最开始给我布置了burpees和mountain climbing当作额外的核心练习，可惜自己也没有坚持下来。但从今天开始也不晚。
Variation的最后部分，老师给我编了pique turns加lame duck turns, 强调重心放在前脚掌，在衔接动作的时候更容易转换重心。这点在上RAD Intermediate课程的时候，另一个老师也提到过，从tendu devant转身成tendu derriere时，重心放在前脚掌，以前脚掌为轴，让脚后跟转，才能更好地保持外开。这点可以引申到外开的发力。如果重心放在脚后跟，站一位脚的时候，会以脚后跟为轴心，通过打开脚掌达到外开的目的，但是可能会造成“假外开”。如果重心放在前脚掌，以调整脚后跟的方式外开，更容易从臀部和大腿内侧发力，更好地做到外开。再进一步，不仅仅是一位脚，重心放到前脚掌，也更容易建立“脚后跟”意识，因为脚后跟可以移动了。芭蕾果然是牵一发而动全身啊。
有两三个星期，老师一直在改正我手臂和背部的发力方式。他尤其强调不能“夹”背部，而是想象手肘往侧面（而非后面）发力，由此激发背部和大臂的使用，既能显示大臂的肌肉线条，也更有延伸感。此外，要旋转手肘关节和手腕关节，将大臂和小臂调整到合适位置，以hold住手肘朝外，而不是往下drop. 移动手臂的时候，想象是尾指带动手臂移动，更能够保持手臂和手肘的形态。开始注意这些细节后，每次上完芭蕾课，背部都会比以往更酸，小臂和大臂上的线条也越来越明显了。再次感叹牵一发而动全身。
另一方面，我也逐渐意识到了热身的重要性。平时上大课时我都是压点到，老师也会带着从plie开始，倒没有特别察觉。上小课的时候，老师是希望我能课前自己热好身，上课时间全都用来排练，有没有好好热身的差别就十分明显了。好好热身的自己，更容易调动各处的肌肉，跳跃更轻盈，转圈也更协调。包括上台表演前，老师也强调候场的时候要保持warm, 才能在上场时展现最佳状态。希望新年自己能建立早到热身的习惯，让自己的身体更ready for the class.
排舞的过程中发现自己对自己的self criticism 十分严重。我总是能找到且一直关注自己的缺点。手臂一直摆来摆去，banana feet, 跳得不高，等等等等。很多问题其实自己跳的时候并没有意识到，甚至在瞄镜子的时候还觉得似乎跳得不错。然而一看到老师给拍的视频，就觉得简直没眼看。坦白说，每次下课前老师给我拍的视频，我都要做好几天心理建设才能点开来看。而且甚至不想看第二遍。与之相伴的是依旧不愿意接受自己身材的负面情绪。虽然我其实不胖，但和一般跳芭蕾的姑娘们比起来我的屁股和大腿真的是…每一次看视频又仿佛在加重这种低落感。如果我再瘦一些就好了。然而还是对自己狠不下心来减肥，只能一直情绪上内耗。然后不自觉地就点开了小红书或者ins, 看别人跳得如何，结果只是进一步加重负面情绪。暂时也没有想到很好的解决方法，笑。
不过，现在已经开始在想明年的recital要跳什么了，虽然显然是过于早了。新的一年好好练功，希望年底的时候能跳更难的variation吧！
